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欧阳锦——水墨广东·首届精品中国画博览会推荐艺术名家

发布时间:2019-06-06

欧阳锦


广州美术学院中国画系花鸟画专业高级进修班结业;中央文史研究馆书画院研究员,广东省人民政府文史研究馆馆员、国画院画家;广东省美术家协会会员。

欧阳锦的绘画为典型的岭南画风,早年师从岭南名家方楚雄,在题材上花卉、植物、飞鸟、禽兽俱工。欧阳锦的作品平易近人,满足大众对中国绘画亲和力的想象,他的作品以情造境,清新淡泊,所绘物象透出一股浓郁的生机和无人打扰的自在,令观者移情入境,感受到一份超脱于现实喧嚣的自在与闲适。花甲之年的欧阳锦,画中常常出现蹦颠着的雀儿、曲项向天歌的大白鹅,颇具农家风情,趣味横生,令观者赞叹。


以情造境

——欧阳锦的花鸟画世界


文 / 罗一平

广东省美术馆协会会长



欧阳锦的绘画是典型的岭南画风,早年师从于岭南名家方楚雄先生,习得了方氏笔下既能工,也能写,更擅于兼工带写的笔墨格调,在题材上花卉、植物、飞鸟、禽兽俱工,以平易近人的趣味满足大众对中国绘画亲和力的想象。他的作品以情造境,清新淡泊,所绘物象透出一股浓郁的生机和无人打扰的自在;咫尺画幅间流露出来的真情实感,仿佛被轻轻地隐揉在春华秋实,累累硕果的景致之中,观者移情入境,既让领略到他的笔墨趣味,同时亦感受到一份超脱于现实喧嚣世界难得的自在与闲恬。

欧阳长于状物,擅于对物象进行细致地描绘,在具体细节的刻画方面既能极尽工笔的精微之妙,又能将西方绘画的写实主义一些方法融入传统的笔墨之中。他的花鸟画题材多来自对岭南地区生活的场景感受,大多尺幅巨大,不少作品在丈二之上,构图满当,景物繁密,笔下的稻草、松针、沙梨、红花的排布往往会占到整体画幅的一半以上。他很少采用传统花鸟画常用的折枝方法,取景多为近景俯视焦点,如此,作品中的小动物与树藤枝蔓等物象作为被描绘的对象则可变成为一种“被凝视的主体”,动物身被美丽的翎卧躺于稻草中,加上累累硕果和满园的红花,景物重复的叠加,以及线与线之间粗细、长短、虚实、浓淡、刚柔、轻重、缓急、疏密,使他的画面编织出一种集中的“密”的观感;随着视线的推移,这种充斥画面的密感在观画者的“凝视”下,会蔓延成强烈的视觉张力。

以线造型是中国画的重要特征之一,欧阳锦长于以线状物,他以繁复密集的“双钩法”工画意写,双勾后以墨色为主,或填写或皴擦,在局部用重色填涂,以色勾勒,富有装饰风味。欧阳锦描绘物象时讲究随类布线,赋彩也以线为体,再配以“没骨”画法,以色勾勒,在藏露之间显出线色面的对比,画骨子里透着一股实在,画风雅俗共存,平易近人。在本次展览的画题——春花秋实中我们也可以窥探到欧阳锦质朴的艺术价值观。

与其师方楚雄一样,欧阳锦也喜爱小动物,他的画中也经常出现初生的幼崽,蹦颠着的雀儿,时而日挂西边照暖,画中尽是一片祥和舒坦的快感。在《鹅场交响曲》画中,群鹅抖擞列队,让人仿佛身临其境,耳边响起此起彼落的鹅乐。这样的场景初觉便是趣味横生。当欧阳锦把这样一些小东西,小物什、幼崽之间耳鬓斯磨的场景描绘出来的时候,给人没由来的一阵舒适的趣味,或者一种暖和的气从心底里生长出来。欧阳锦的画中经常出现这样农家野趣的场景,动物在没有人的情况下自由漫步,天地间除去人的在场,反而昭示了生灵的自在状态,有意无意地揭示着人作为生物的心里活动——回归自然,所以,在欧阳锦画中的动物们,展现的都是安详平和的一面,一幅幅农家小景无不透着一股清新的气息。可以说,这就是他内心状态真实的描摹。


松林闻猴

设色纸本,180*96 cm


三羊开泰

设色纸本,180*96 cm


多福

设色纸本,180x96cm


艺术犹其绘画,对作者而言,其最大而又最直接的功能和影响是心性的调养,因而画作必然是能见画家心性的。画家欧阳锦的画正展示在这里,同样亦坦露着他的心性。从作品的取材上看,他热爱田园和大自然那天籁般牧歌式的语意,其心可谓善也,从他所使用的艺术手段看是如此的一丝不苟、刻划入微,可鉴其性之平实而守真。我以为正是这种流露笔底的善与真铸成了欧阳锦自己的艺术个性美,这便是艺术圈中人乐道的人格魅力,一个画家是否优秀杰出伟大,只能由人评说,而画家个人能勉力为之的,就只有对艺术的虔诚和表情上的真挚了。以上我见,愿就教于欧阳锦兄及广大同到同好。

陈永锵

著名艺术家



村头所见

设色纸本,180*96 cm


童年记忆

设色纸本,180*96 cm


竹韵

设色纸本,180*96 cm



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