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破局,对“力度——表现主义绘画全国巡展”的议论(文 / 武少宁)

发布时间:2019-05-24






破局

对“力度——表现主义绘画全国巡展”的议论


文/武少宁


从北京到苏州再到上海,“力度——表现主义绘画全国巡展”将经历一个精彩但却复杂和漫长的过程。就此而言,刘树枫在策划这个展览时并不草率。从他邀请被公认的当代艺术家杭法基作为学术主持和全国80多位艺术家踊跃参与来看,意味着刘树枫在学术上正准备为中国在野的当代艺术群体竖起另一面旗帜,与之前傅泽南所掀起的中国新野性艺术运动形成了前后呼应、相互影响的历史性局面。

但无论是傅泽南的中国新野性艺术运动还是刘树枫策划的“力度——表现主义绘画全国巡回展”事件,本质上都是在为中国当代艺术寻找突围的方向。

为什么要突围?

艺术,必须要以艺术的自由来倡导人的精神自由,必须要以抗衡的姿态打破艺术体制对艺术精神的束缚,从而实现对僵化的艺术客观和人性壁垒的突围。中国的当代艺术,需要一次“破局”。

众所周知,中国的当代艺术启蒙于80年代初,后被称为85美术运动或85思潮,是中国知识精英在经历了包括“文化大革命”在内长达数十年精神禁锢和文化封闭后,出现的一场前所未有的新文化运动。但从上世纪90年代末期至今,中国的当代艺术逐渐被冷落,理论界以及艺术体制垄断者们对当代艺术根深蒂固的偏见,误导了大多数人对当代艺术的认知,大量当代原创艺术家调转方向,回归到了为客观服务的现实主义题材中,以顺应艺术市场和主流价值的需求。

显然,刘树枫在萌发策划“力度——表现主义绘画全国巡回展”想法时,不可能没有意识到表现主义绘画是与主流现实的审美主义存在差异的。表现主义绘画对主观感情和自我感受的宣泄,会导致对客观形态的夸张、变形甚至荒诞,这实际上是对以传承和接续为固有价值的批判和颠覆,会导致艺术主流派们对当代艺术反感情绪的进一步加深。但刘树枫也同时意识到,在与中国固有文化以及生存现实相互融合的过程中,具有表现倾向的绘画已经逐步形成了自己鲜明的特征,在呈现人性本体和思想精神独立的表现力上,中国的表现主义绘画,已经在国际当代艺术语境下自成一派。因此,刘树枫在主张“力度——表现主义绘画全国巡回展”的策展理念时强调,这次展览是鼓励中国艺术家以多元化思维进行艺术思考的具体实践,是为具有当代表现主义特征的艺术家们提供的以表现主义形式推动东方审美价值国际化的“实验室”。

值得一提的是,这次展览是一次差异性与共性相互交融的展览。参展艺术家们并非像从事传统绘画的艺术家那样受过差不多相同的艺术传承教育,他们所呈现的艺术面貌千差万别,他们来自中国的不同地方,甚至出现了在中国长期居住的外国艺术家,但在所有差异之外,他们为一种不约而同的艺术理念而聚集,而这个理念的巨大诱惑力,就是存在于世界艺术100多年来长盛不衰的普世价值,当代艺术的表现主义感染力,让参展的80多位艺术家意识到,他们的艺术,正大步迈入艺术的主流化进程中。



策展人、著名艺术家、北京“枫”美术馆馆长

刘树枫


著名艺术家、理论家 杭法基


艺术广东总策展人、艺术评论家 武少宁


嘉宾合影

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